Leoš Janáček (1854–1928): Kinderreime, JW V/17 für 9 Stimmen und 10 Instrumentalisten

Bohuslav Martinů (1890–1959): Das Maifest der Brünnlein, H 354, Kantate für Solostimmen, Rezitator, Frauen- oder Kinderchor und Kammerensemble

Hans Krása (1899–1944): Brundibár, Kinderoper in zwei Akten nach dem Libretto von Adolf Hoffmeister

Die ausgelassenen Kinderreime aus dem Jahr 1925 sind eine der wenigen Kompositionen Janáčeks, die auch jüngere Zuhörer ansprechen. Seine Inspiration fand Janáček wie schon einige Male zuvor in der Tageszeitung Lidové noviny, in deren Kinderbeilage Reime mit lustigen Zeichnungen von Josef Lada, Ondřej Sekora oder Jan Hála erschienen. Janáček hatte zu Hause eine ganze Sammlung dieser Kinderseiten. Er wählte acht davon aus und komponierte einen Zyklus kleiner Stücke für drei Mezzosoprane, Klarinette, Klavier und Kindertrommel. Die überaus erfolgreiche Premiere fand am 26. Oktober 1925 im Foyer des Gemeinschaftshauses in Brno statt. Ein Jahr später ergänzte der Komponist seine Kinderreime um zehn weitere Nummern. Außerdem kamen in der Partitur weitere Stimmen und Instrumente sowie jeweils ein kurzes Vor- und Nachspiel hinzu. Interessant ist auch Janáčeks Wunsch, dass bei der Aufführung dieser Komposition bunte Bilder projiziert werden sollten, doch konnten die technischen Möglichkeiten jener Zeit diesen Traum noch nicht erfüllen. Janáčeks Wunsch ging erst 1948 in Erfüllung, als Josef Lada zusammen mit dem Regisseur Eduard Hofman einen Zeichentrickfilm zu den Kinderreimen drehte, was für Lada gleichzeitig die erste Erfahrung mit diesem neuen Genre war. Bei dem Konzert werden die Kinderreime in Begleitung des ursprünglichen Films erklingen.

Das Maifest der Brünnlein ist wohl das bekannteste Werk von Bohuslav Martinů. Der Grund dafür liegt wohl im intimen Bekenntnis der Einsamkeit des Autors und seiner unerfüllten Sehnsucht nach der Rückkehr in seine Heimat, die ihm das kommunistische Regime verwehrte. Es kann nicht verwundern, dass sich der aus dem Bergland der Vysočina stammende Komponist so nach seiner Heimat sehnte, fiel doch sein letzter Besuch bereits in das Jahr 1938. Wohl deshalb mag er so positiv auf den Text des aus Polička gebürtigen Miroslav Bureš reagiert haben, dass er im Jahr 1955 diese fragile Kammerkantate komponierte, die sich auf einen uralten Volksbrauch zur Begrüßung des Frühlings bezieht. Dieses Brauchtum verbindet sich in Martinůs Werk mit der Weisheit des Alters und mit dem Begreifen des sich über Generationen wiederholenden menschlichen Schicksals.

Auch diesmal will das Festival an ein Werk erinnern, das den während des Zweiten Weltkriegs ins Ghetto Theresienstadt deportierten Kindern gewidmet war. Mit der Kinderoper Brundibár von Hans Krása nach einem Text von Adolf Hoffmeister steht das wohl berühmteste mit Theresienstadt verbundene Werk auf dem Programm. Die Oper entstand ursprünglich als Reaktion auf einen Wettbewerb des tschechoslowakischen Schulministeriums aus dem Jahr 1938. Doch die geschichtlichen Ereignisse sorgten dafür, dass es zu keiner Auswertung dieses Wettbewerbs mehr kam. Im Jahr 1941 beschloss der Direktor des Prager jüdischen Waisenhauses, Otto Freudenfeld, die Oper aufzuführen. Der Komponist selbst konnte der Vorstellung jedoch nicht mehr beiwohnen, da er nach Theresienstadt deportiert worden war. Später gelangte auch Freudenfeld nach Theresienstadt, wobei es ihm gelang, den Klavierauszug der Oper mit ins Lager zu schmuggeln. Krása instrumentierte sie neu, und am 23. September 1943 konnte im Saal der Magdeburger Kaserne die feierliche Premiere stattfinden. Die Oper Brundibár über einen Unterdrücker, der von den Kindern und den Tieren gemeinsam bezwungen wird, ließ die Zuschauer wie die Mitwirkenden aus den Reihen der Theresienstädter Kinder wenigstens für eine Weile die Schecken ihres Lebensalltags im Ghetto vergessen. Es braucht wohl kaum betont zu werden, dass viele der Interpreten das Kriegsende nicht mehr erlebten. Auch Hans Krása, der Autor der Oper, wurde 1944 im Konzentrationslager Auschwitz ermordet.

Autor: Jiří Zahrádka

Janáčeks Interesse galt stets auch der Förderung und der Sammlung von Liedern, in denen die Volksfrömmigkeit zum Ausdruck kam. Als seinen Mitarbeiter bei der Volksliedforschung wählte Janáček unter anderem auch Hynek Bím, den er mit der Erkundung des westlichen Mähren betraute. Gerade Bím hielt bei seinen wiederholten Aufenthalten in Vnorovy (damals Znorovy) einen Zyklus alter Kirchenlieder fest, denen er, obgleich sie nur einen Bruchteil der von ihm erfassten Lieder ausmachten, große Aufmerksamkeit schenkte (davon zeugen auch die nicht weniger als sechzehn Briefe, die er mit Janáček zu diesem Thema austauschte). Übrigens war Janáček nach dem frühzeitigen Tod seines Vaters im Jahr 1866 gerade in Vnorovy bei seinem Onkel Jan Janácěk untergekommen (dieser wirkte hier in den Jahren 1870–1878 als Pfarrer). In jener Zeit, als Leoš Janáček hier selbst in der Kirche des Ortes die Orgel spielte, dürfe er die geistlichen Lieder dieses Ortes persönlich kennen gelernt haben.

Die Lieder stehen in direktem Bezug zum Kirchenjahr. Einen Teil davon finden wir in Jan Josef Božans Gesangbuch Die Paradiesnachtigall aus dem Jahr 1719 als dem grundlegenden Vergleichsmaterial, welches noch zu Zeiten der Liedsammeltätigkeit im Jahr 1911 bei Gottesdiensten in der Pfarrkirche von Vnorovy verwendet wurde. Bím notierte (und teils nahm er sie auch mit dem Phonographen auf) Advents-, Weihnachts-, Fasten- und Osterlieder, Lieder zu Ehren von Heiligen sowie Lieder, die sich in ihrem Inhalt auf Ereignisse im Leben eines gläubigen Christen beziehen.

Das Konzert „Kirchenlieder aus Znorovy“ möchte einem breiteren Publikum wenigstens einen Eindruck von diesem Schatz der volkstümlichen Musikkultur bieten, der von der Folkloristik bisher kaum gewürdigt wird. Mit der Auswahl der Lieder werfen wir so mit mehr als hundertjährigem Abstand einen Blick in das geistliche Gesangsrepertoire der genannten Ortschaft in der Mährischen Slowakei. Zu dem Konzert würde eine intimere, am ehesten sakrale Umgebung passen. Unter der Begleitung der Orgel, eines Kammerensembles oder auch a cappella präsentieren sich ausgewählte Gesangssolisten und Chöre aus Vnorovy und Umgebung. Eine Überlegung wert wäre auch ein Tonträger zu diesem ganz außergewöhnlichen Projekt…

Autor: Magdalena Múčková

Daniel Šimek / Otto Kauppinen – S.A.M.P.O. (Premiere), Kammeroper der Janáček-Akademie musischer Künste in Brno

Die finnische Mythologie erzählt von einem märchenhaften Gegenstand namens Sampo, der für Wohlstand und den Fortbestand der Welt sorgt. Die heutige Wissenschaft ist in der Lage, durch die Untersuchung des menschlichen Genoms die genetische Spur des Menschen über Tausende von Jahren in die Vergangenheit zurückzuverfolgen. In der nahen Zukunft streiten zwei neuropharmazeutische Unternehmen um die Vorherrschaft, von denen es einem gelingt, beides zu verbinden: eine Substanz herzustellen, die in der Lage ist, den Menschen in den alten Mythos zurückzuversetzen und ihn die Geschichte seiner legendären Vorfahren erleben zu lassen. Diese muss jedoch in ihrer Wahrhaftigkeit nicht so „perfekt“ sein wie die Geschichten, mit denen wir heute unsere Identität in den sozialen Netzwerken schaffen. Ist der heutige Mensch bereit, die Wahrheit über sich zu erfahren?

Das Kalevala ist eine Sammlung von Erzählungen der finnisch-karelischen Mythologie, welche der finnische Arzt und Sprachwissenschaftler Elias Lönnrot (1802–1884) in ihrer ursprünglichen, rein mündlich überlieferten Form auf dem Lande aufzeichnete. Die einzelnen Handlungen verband Lönnrot zu einem epischen Narrativ. Die Oper S.A.M.P.O.begreift das Kalevala als Quelle der Inspiration und transponiert seine Motive und Figuren in eine Handlung aus der nahen Zukunft. Die Oper entstand als Auftragswerk für das Festival Janáček Brno, welches die Janáček-Akadamie kontaktiert hatte. Es handelt sich um die erste Kooperation beider Fakultäten der Janáček-Akademie an einem Werk dieses Formats. Gleichzeitig wird die Oper im Rahmen des Festivals ihre Weltpremiere erleben.

Otto Kauppinen absolvierte das Fach Theaterdramaturgie an der Theaterfakultät der Janáček-Akademie Brno. In den Jahren 2015–2016 wirkte er als Dramaturg des Brünner Theaters Feste, 2017–2018 arbeitete er als Dramaturg und Regisseur eng mit dem Theater Continuo in Malovice zusammen. Otto ist zur Hälfte finnischer Abstammung und ist zweisprachig aufgewachsen. Seit 2012 übersetzt er das finnische Theaterschaffen der Gegenwart ins Tschechische, bislang hat er dem tschechischen Publikum auf diese Weise 13 Stücke zugänglich gemacht. Für seine Übersetzungen errang er unter anderem den ersten Platz des Evald-Schorm-Preises für das Jahr 2014. Derzeit ist er Doktorand an der Theaterfakultät der Janáček-Akademie. Das Thema seiner Dissertation, die Suche nach einer nichthierarchischen Beziehung zwischen der Inszenierungsform und dem Zuschauer, präsentiert er auf internationalen Konferenzen und in Fachzeitschriften.

Daniel Šimek absolvierte am Brünner Konservatorium das Fach Klavier. Im Juni 2019 schloss er sein Magisterstudium im Fach Komposition an der Musikfakultät der Janáček-Akademie ab. Seit 2018 studiert er das Fach Orchesterdirigieren. Seit 2016 wirkt er als Klavierlehrer und Korrepetitor an der Kunstschule Velké Opatovice, seit 2017 ist er Keyboarder der Band Universe B. Im Jahr 2018 wurde er Leiter des auf Gegenwartsmusik ausgerichteten Mirror ensemble. Aus seiner Feder stammen die Kompositionen Shapes of Time (2018), Waves (2015), Questioning und Head Echoes (2016–2019). Zu szenischen Projekten komponierte er im Rahmen des Studios Devítka oder der Kammeroper der Janáček-Akademie: Meister (2016), musikalische Untermalungen zur Inszenierung Die Zauberflöte (2017), Die Unbekannte (2018, aufgeführt beim Festival Janáček Brno 2018).

Das Abschlusskonzert der Bamberger Symphoniker am 16.10. erfolgt im Form einer Live-Übertragung in den Zuschauerraum des Janáček-Theaters sowie auf den Webseiten des Festivals und der Bamberger Symphoniker.

Chefdirigent Jakub Hrůša findet dazu die folgenden Worte: „Der Auftritt mit den Bamberger Symphonikern in meiner Geburtsstadt beim Festival Janáček Brno war für mich wie auch für mein Orchester das wichtigste Projekt der Saison, die Zusammenstellung des Programms und seine Vorbereitung haben wir mit viel Energie und Herzblut angegangen. Leider hat es uns die epidemiologische Lage nun unmöglich gemacht, selbst mit dem ganzen Orchester nach Brno zu fahren. Dennoch werden wir aus eigener Initiative und mit voller Unterstützung der Festivalleitung für unser Publikum spielen. Ich bin glücklich, dass es uns trotz der schwierigen Lage gelungen ist, eine Live-Übertragung des unveränderten Programms zu organisieren. Für die Aufführung in Bamberg geben wir alles, und wir werden im Geiste die ganze Zeit bei Ihnen in Tschechien sein. Die zeitlose Musik von Leoš Janáček und Richard Strauss wird uns dabei helfen, die Entfernung zu überbrücken.”

Leoš Janáček (1854–1928): Große Suite aus der Oper Das schlaue Füchslein (Arrangement Jakub Hrůša)

Richard Strauss (1864–1949): Eine Alpensinfonie, op. 64

Das Konzert der Bamberger Symphoniker unter der Leitung ihres Chefdirigenten Jakub Hrůša präsentiert die Werke zweier Werke derselben Generation und ihre überaus unterschiedliche Reflexion der Natur.

Offensichtlich brachte die Tatsache, dass ein so herausragender Komponist wie Leoš Janáček nur eine wenige Werke für Symphonieorchester komponiert hat, die Dirigenten schon bald nach seinem Tode dazu, seine Opernpartituren als Opernsuiten zu arrangieren, womit sie auch bei symphonischen Konzerten gespielt werden konnten. Die erste derartige Suite schuf der herausragende Dirigent Václav Talich aus der Oper Das schlaue Füchslein, wobei er jedoch nur die Musik des ersten Akts verwendete. Im Jahr 2017 entschied sich Operndirigent Jakub Hrůša, die rein orchestralen Passagen zur Schaffung einer Suite aus ebendieser Oper zu nutzen. Dabei war er sich wohl bewusst, dass die Orchestermusik ohne Gesang im Falle des Schlauen Füchsleins mehr als ein Drittel der gesamten Oper ausmacht. So entstand eine Suite, die chronologisch der Opernhandlung folgt und die für das Orchester bestimmten Teile erklingen lässt. Das Ergebnis ist mehr als gelungen und hilft uns zu begreifen, wie eigenwillig, impressiv und mitreißend der Orchesterpart dieser Oper ist, die Janáček in den Jahren 1922–24 komponierte. In Brno wird diese Orchestersuite erstmalig zu hören sein.

Eine Alpensinfonie ist der Titel eines eher selten aufgeführten symphonischen Gedichts von Richard Strauss, das er in den Kriegsjahren 1914–15 komponierte. Nach der Symphonie Domestica wollte Strauss eigentlich nur noch für die Opernbühne schreiben, doch zum Glück hielt er sich nicht an diesen Vorsatz. Aus dem Fenster seines Landhauses in Garmisch hatte er einen herrlichen Blick auf den Gipfel der Zugspitze und das imposante Wettersteinmassiv, und diese Szenerie wollte er musikalisch verarbeiten. In seiner Symphonie sollte ein effektvolles musikalisches Alpenpanorama entstehen, das ausschließlich sichtbare Tatsachen beschreibt, nicht jedoch den geistigen Bezug zur Natur. Durch diese musikalische Malerei entstand ein ganz außergewöhnliches Werk – so finden wir in der Partitur etwa Kuhglocken oder Instrumente, die ein Gewitter nachahmen. Nach ihrer Uraufführung in Berlin wurde die Symphonie von den Kritikern als Idylle tituliert (ähnlich wie Janáček sein Schlaues Füchslein eine „Waldidylle“ nannte), und die gewisse Einfachheit oder nachgerade Naivität, die man von Strauss nicht erwartet hätte, kommentierte dieser selbst mit den Worten: „Ich hab einmal komponieren wollen, wie die Kuh Milch gibt.“

Autor: Jiří Zahrádka

https://www.yumpu.com/cs/document/read/64542108/mfjb-2020-klavirni-recital-jana-bartose

Leoš Janáček (1854–1928): 1. X. 1905 (Von der Straße), JW VIII/19

Auf verwachsenem Pfade , Reihe 1 und 2, JW VIII/17

Thema con variazioni, JW VIII/6

Im Nebel, JW VIII/22

Dieses Klavierrezital eines der begabtesten Pianisten der jüngeren Generation gehört sicherlich zu Highlights im Konzertprogramm des Festivals. Jan Bartoš hat 2019 bei Supraphon das komplette Klavierwerk Janáčeks eingespielt und veröffentlicht, wofür er umgehend von Kritikern aus verschiedenen Ländern gewürdigt wurde (so etwa als Editor’s Choice der einflussreichen Zeitschrift Gramophone).

Die Komposition 1. X. 1905 (Von der Straße) entstand spontan als Reaktion auf eine Tragödie, die sich während der Demonstrationen für eine tschechische Universität in Brünn ereignet hatte. Nach jahrelangen Bemühungen um den Aufbau eines tschechischen Hochschulwesens in der Stadt hatte die Regierung entschieden, dass die Bürger Brünns selbst über eine tschechische Universität abstimmen sollten. Die überwiegend deutschsprachigen Einwohner der Stadt befürchteten jedoch einen größeren tschechischen Einfluss, so dass ihre Repräsentanten für den 1. Oktober 1905 einen sog. Volkstag einberiefen, bei dem deutsche Vereine und Institutionen aus der ganzen weiteren Umgebung ihren Widerstand gegen die Gründung einer tschechischen Universität in Brünn kundtun sollten. Als Reaktion darauf organisierten die tschechischen Einwohner der Stadt eine große antideutsche Demonstration. Die beiden Lager lieferten sich Straßenkämpfe, gegen die die Gendarmerie und schließlich auch die Armee einschritt. Bei einem dieser Einsätze wurde in der Nähe des Gemeinschaftshauses der junge tschechische Arbeiter František Pavlík getötet. Unter dem Eindruck dieses tragischen Ereignisses schrieb Janáček sein ursprünglich dreisätziges Werk Von der Straße I. X. 1905. Unmittelbar vor der Brünner Uraufführung am 27. Januar 1906 verbrannte er den letzten Satz, und nach einer weiteren Aufführung in Prag warf er gar das gesamte Manuskript in die Moldau. Glücklicherweise bewahrte die erste Interpretin des Stückes, die Pianistin Ludmila Tučková, ihre Abschrift der ursprünglichen Version auf, was sie erst 1924 bekannt machte. So ist dieses von seinem Schöpfer für viele Jahre vergessene Klavierwerk der Nachwelt erhalten geblieben.

Der poetische Klavierzyklus Auf verwachsenem Pfade entstand schrittweise in den Jahren 1900, 1908 und 1911. Die fünf Kompositionen der ersten Reihe dieses Zyklus schrieb Janáček im Jahr 1900. Sie erschienen als kleine Stücke für Harmonium in den Slawischen Melodien, die der Lehrer Emil Kolář aus Ivančice in Heftform herausgab. Um die Verbreitung dieses Zyklus machte sich der Redakteur Jan Branberger verdient, indem er im Jahr 1908 bei dem Prager Verleger Bedřich Kočí die Publikation der Stücke in Auftrag gab. Das Interesse des Verlegers an den bestehenden Kompositionen bewegte Janáček zum Schreiben weiterer Teile, so dass der Zyklus nunmehr zehn Stücke umfasste, denen der Komponist poetische Namen gab. Kurz vor der Herausgabe der ersten Reihe des Zyklus beim Verlagshaus Píša veröffentlichte Janáček am 30. September 1911 in der belletristischen Abendbeilage der Tageszeitung Lidové noviny die erste Komposition aus der neuen Reihe des Zyklus Auf verwachsenem Pfade, diesmal jedoch bereits ohne den poetischen Namen. Als Vorlage für den Druck diente eine undatierte Abschrift Sedláčeks, die insgesamt drei nummerierte und durchweg namenlose Kompositionen enthielt, wobei die letzte davon eher eine Skizze war, welche Bartoš aus nachvollziehbaren Gründen nicht in die zweite Reihe aufnahm.

Auf sein Klavierstück Thema con variazioni, auch als Zdenka-Variationen bekannt, war Janáček zum Zeitpunkt seiner Entstehung so stolz, dass er ihm die Opusnummer 1 gab, obgleich er schon zuvor eine Reihe anderer Werke geschrieben hatte. Die Komposition entstand zu Beginn des Jahres 1880, als Janáček am Konservatorium in Leipzig studierte, unter der Anleitung seines Professors Leo Grill, und der Komponist widmete sie seiner Verlobten Zdenka Schulz. Für den jungen Janáček war dies ein wichtiges Werk, in welchem er sich in den Kompositionsstilen von Schumann, Tschaikowski, Liszt oder Brahms versuchte.

Den Klavierzyklus Im Nebel vollendete Janáček im April 1912. Kurz zuvor, im Jahr 1910, war er mit seiner Gattin und der Haushälterin in ein neues Häuschen im Garten der Orgelschule umgezogen, wo er, von der Welt abgeschirmt, mit angegriffenem Selbstbewusstsein und melancholischen Stimmungen hingegeben, sein letztes umfangreicheres Werk für Soloklavier komponierte. Sein Werk begann er, nachdem er kurz zuvor die Klavierwerke des französischen Komponisten Claude Debussy gehört hatte, und so ist es kein Zufall, dass sein träumerisches, melancholisches Werk Elemente des Impressionismus zeigt. Der Zyklus Im Nebel errang den ersten Preis in einem Kompositionswettbewerb des Klubs der Kunstfreunde, welcher die siegreiche Komposition hätte publizieren sollen. Janáček überließ diese Möglichkeit jedoch seinem Schüler Jaroslav Kvapil, dem zweiten Preisträger des Wettbewerbs. Der Zyklus Im Nebel erklang in der Interpretation Marie Dvořákovás erstmals am 7. Dezember 1913 in Kroměříž.

Autor: Jiří Zahrádka

Let us briefly remember the festival years of Janáček Brno 2016 and 2018, days filled with unique experiences with both Czech and foreign performers and ensembles. The great productions, such as From the House of the Dead performed by the Welsh National Opera, Bluebeard’s Castle directed by David Radok, the stage flooded with water in the poetic production of Káťa Kabanová directed by Robert Carsen, newly reconstructed Janáček Theatre and The Cunning Little Vixen of Jiří Heřman and Marko Ivanović or The Makropulos Affair under the baton of Tomáš Netopil, directed by Kornél Mundruczó and performed by Opera Vlaanderen. Choral and chamber concerts and recitals performed by Ivo Kahánek, Thomas Adès and others. All of this and much more were the two last festival years – waiting outside the pit or at the gallery, pulling down stage decorations at night time, dealing with the issue of getting a piece of a plane in the elevator, obviously bigger than the elevator… and the joy of a beautiful performance or concert. Every single day of these festivals was great!

Charles Ives – Sinfonie Nr.3 „ The Camp Meeting”

Leoš Janáček: Adagio für Orchester

Arvo Pärt – Sinfonie Nr. 3

Der Chor der Alt-Brünner Basilika Mariä Himmelfahrt war für Janáček ein Ort von essentieller Bedeutung. In der Augustinerabtei hatte er seine Kindheit verbracht, im Alt-Brünner Chor hatte er als Stiftungsschüler gesungen und später auch auf der Orgel gespielt. Als Pavel Křížkovský 1872 nach Olmütz wechselte, vertrat ihn Janáček in der Funktion des Chorleiters.

Autor: Jiří Zahrádka

Bohuslav Martinů (1890–1959): Streichquartett Nr. 7, “Concerto da camera” H 314

Leoš Janáček (1854–1928): Streichquartett nach Tolstois „Kreutzersonate“, JW VII/8

Antonín Dvořák (1841–1904): Streichquintett Nr. 3 Es-Dur, op. 97

Das Streichquartett nach Tolstois „Kreutzersonate“ stammt aus dem Jahr 1923. Die Entstehungsgeschichte dieser Komposition reicht jedoch bis ins Jahr 1908 zurück, als Janáček ein heute nicht mehr erhaltenes Klaviertrio schrieb, bei dem er sich durch Tolstois Novelle inspirieren ließ. Vom musikalischen Material dieses Trios ging Janáček später bei der Komposition seines ersten Streichquartetts aus. Er widmete dieses Opus dem bekannten Böhmischen Quartett, welches es auch bei der Uraufführung am 17. Oktober 1924 interpretierte. Der damals bereits siebzigjährige Autor konnte mit diesem Werk große Erfolge verbuchen, so erklang es etwa 1925 beim Festival der Internationalen Gesellschaft für moderne Musik in Venedig.

Das Streichquintett Nr. 3 Es-Dur ist eines der bedeutendsten Kammerwerke des zu jener Zeit bereits weltbekannten Antonín Dvořák. Er komponierte es 1893 während seines Aufenthalts in Amerika. Das Stück entstand während Dvořáks Urlaub in Spillville unmittelbar nach seinem Streichquartett F-Dur. Das überaus originelle Werk schöpft seine Inspiration gerade aus dem Aufenthalt in Amerika und ist durch Pentatonik, eine synkopische Rhythmik und Anklänge an die indianische Folklore charakterisiert. Gleichzeitig zeigt die Komposition durch die erweiterte Instrumentierung eine sehr hohe Klangdichte und einen großen Ausdrucksreichtum. Das Streichquintett hatte seine Premiere am 12. Januar 1894 in New York in einer Einstudierung des Kneisl-Quartetts mit Max Zach an der zweiten Viola. In Prag erklang das Werk erstmals am 10. Oktober 1894 bei einem Auftritt des Böhmischen Quartetts zusammen mit Ferdinand Lachner.

Autor: Jiří Zahrádka

Anstelle der Aufführung der Oper Salome am 10.10. wird ein Sonderkonzert des Orchesters der Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno unter der Leitung ihres Dirigenten Robert Kružík mit Werken von Leoš Janáček und Richard Strauss erklingen, als besonderer Gast wird der herausragende Violinist Josef Špaček auftreten.

DURCHFÜHREN:

Josef Špaček – Violin

Miroslav Sekera – Klavier

Robert Kružík – Dirigent

Orchester der Janáček Oper des Nationaltheaters Brno

PROGRAMM:

Leoš Janáček: Eifersucht (Vorspiel zu Její pastorkyňa), JW VI/2

Leoš Janáček: Violinkonzert der Seelenwanderung, JW IX / 10, für Solovioline und Orchester

Leoš Janáček: Suite für Streicher, JW VI/2

Leoš Janáček: Sonate für Violine und Klavier, JW VII/7

Leoš Janáček: Lašské tance (Lachische Tänze), JW VI/17