Das Abschlusskonzert der Bamberger Symphoniker am 16.10. erfolgt im Form einer Live-Übertragung in den Zuschauerraum des Janáček-Theaters sowie auf den Webseiten des Festivals und der Bamberger Symphoniker.

Chefdirigent Jakub Hrůša findet dazu die folgenden Worte: „Der Auftritt mit den Bamberger Symphonikern in meiner Geburtsstadt beim Festival Janáček Brno war für mich wie auch für mein Orchester das wichtigste Projekt der Saison, die Zusammenstellung des Programms und seine Vorbereitung haben wir mit viel Energie und Herzblut angegangen. Leider hat es uns die epidemiologische Lage nun unmöglich gemacht, selbst mit dem ganzen Orchester nach Brno zu fahren. Dennoch werden wir aus eigener Initiative und mit voller Unterstützung der Festivalleitung für unser Publikum spielen. Ich bin glücklich, dass es uns trotz der schwierigen Lage gelungen ist, eine Live-Übertragung des unveränderten Programms zu organisieren. Für die Aufführung in Bamberg geben wir alles, und wir werden im Geiste die ganze Zeit bei Ihnen in Tschechien sein. Die zeitlose Musik von Leoš Janáček und Richard Strauss wird uns dabei helfen, die Entfernung zu überbrücken.”

Leoš Janáček (1854–1928): Große Suite aus der Oper Das schlaue Füchslein (Arrangement Jakub Hrůša)

Richard Strauss (1864–1949): Eine Alpensinfonie, op. 64

Das Konzert der Bamberger Symphoniker unter der Leitung ihres Chefdirigenten Jakub Hrůša präsentiert die Werke zweier Werke derselben Generation und ihre überaus unterschiedliche Reflexion der Natur.

Offensichtlich brachte die Tatsache, dass ein so herausragender Komponist wie Leoš Janáček nur eine wenige Werke für Symphonieorchester komponiert hat, die Dirigenten schon bald nach seinem Tode dazu, seine Opernpartituren als Opernsuiten zu arrangieren, womit sie auch bei symphonischen Konzerten gespielt werden konnten. Die erste derartige Suite schuf der herausragende Dirigent Václav Talich aus der Oper Das schlaue Füchslein, wobei er jedoch nur die Musik des ersten Akts verwendete. Im Jahr 2017 entschied sich Operndirigent Jakub Hrůša, die rein orchestralen Passagen zur Schaffung einer Suite aus ebendieser Oper zu nutzen. Dabei war er sich wohl bewusst, dass die Orchestermusik ohne Gesang im Falle des Schlauen Füchsleins mehr als ein Drittel der gesamten Oper ausmacht. So entstand eine Suite, die chronologisch der Opernhandlung folgt und die für das Orchester bestimmten Teile erklingen lässt. Das Ergebnis ist mehr als gelungen und hilft uns zu begreifen, wie eigenwillig, impressiv und mitreißend der Orchesterpart dieser Oper ist, die Janáček in den Jahren 1922–24 komponierte. In Brno wird diese Orchestersuite erstmalig zu hören sein.

Eine Alpensinfonie ist der Titel eines eher selten aufgeführten symphonischen Gedichts von Richard Strauss, das er in den Kriegsjahren 1914–15 komponierte. Nach der Symphonie Domestica wollte Strauss eigentlich nur noch für die Opernbühne schreiben, doch zum Glück hielt er sich nicht an diesen Vorsatz. Aus dem Fenster seines Landhauses in Garmisch hatte er einen herrlichen Blick auf den Gipfel der Zugspitze und das imposante Wettersteinmassiv, und diese Szenerie wollte er musikalisch verarbeiten. In seiner Symphonie sollte ein effektvolles musikalisches Alpenpanorama entstehen, das ausschließlich sichtbare Tatsachen beschreibt, nicht jedoch den geistigen Bezug zur Natur. Durch diese musikalische Malerei entstand ein ganz außergewöhnliches Werk – so finden wir in der Partitur etwa Kuhglocken oder Instrumente, die ein Gewitter nachahmen. Nach ihrer Uraufführung in Berlin wurde die Symphonie von den Kritikern als Idylle tituliert (ähnlich wie Janáček sein Schlaues Füchslein eine „Waldidylle“ nannte), und die gewisse Einfachheit oder nachgerade Naivität, die man von Strauss nicht erwartet hätte, kommentierte dieser selbst mit den Worten: „Ich hab einmal komponieren wollen, wie die Kuh Milch gibt.“

Autor: Jiří Zahrádka

https://www.yumpu.com/cs/document/read/64542108/mfjb-2020-klavirni-recital-jana-bartose

Leoš Janáček (1854–1928): 1. X. 1905 (Von der Straße), JW VIII/19

Auf verwachsenem Pfade , Reihe 1 und 2, JW VIII/17

Thema con variazioni, JW VIII/6

Im Nebel, JW VIII/22

Dieses Klavierrezital eines der begabtesten Pianisten der jüngeren Generation gehört sicherlich zu Highlights im Konzertprogramm des Festivals. Jan Bartoš hat 2019 bei Supraphon das komplette Klavierwerk Janáčeks eingespielt und veröffentlicht, wofür er umgehend von Kritikern aus verschiedenen Ländern gewürdigt wurde (so etwa als Editor’s Choice der einflussreichen Zeitschrift Gramophone).

Die Komposition 1. X. 1905 (Von der Straße) entstand spontan als Reaktion auf eine Tragödie, die sich während der Demonstrationen für eine tschechische Universität in Brünn ereignet hatte. Nach jahrelangen Bemühungen um den Aufbau eines tschechischen Hochschulwesens in der Stadt hatte die Regierung entschieden, dass die Bürger Brünns selbst über eine tschechische Universität abstimmen sollten. Die überwiegend deutschsprachigen Einwohner der Stadt befürchteten jedoch einen größeren tschechischen Einfluss, so dass ihre Repräsentanten für den 1. Oktober 1905 einen sog. Volkstag einberiefen, bei dem deutsche Vereine und Institutionen aus der ganzen weiteren Umgebung ihren Widerstand gegen die Gründung einer tschechischen Universität in Brünn kundtun sollten. Als Reaktion darauf organisierten die tschechischen Einwohner der Stadt eine große antideutsche Demonstration. Die beiden Lager lieferten sich Straßenkämpfe, gegen die die Gendarmerie und schließlich auch die Armee einschritt. Bei einem dieser Einsätze wurde in der Nähe des Gemeinschaftshauses der junge tschechische Arbeiter František Pavlík getötet. Unter dem Eindruck dieses tragischen Ereignisses schrieb Janáček sein ursprünglich dreisätziges Werk Von der Straße I. X. 1905. Unmittelbar vor der Brünner Uraufführung am 27. Januar 1906 verbrannte er den letzten Satz, und nach einer weiteren Aufführung in Prag warf er gar das gesamte Manuskript in die Moldau. Glücklicherweise bewahrte die erste Interpretin des Stückes, die Pianistin Ludmila Tučková, ihre Abschrift der ursprünglichen Version auf, was sie erst 1924 bekannt machte. So ist dieses von seinem Schöpfer für viele Jahre vergessene Klavierwerk der Nachwelt erhalten geblieben.

Der poetische Klavierzyklus Auf verwachsenem Pfade entstand schrittweise in den Jahren 1900, 1908 und 1911. Die fünf Kompositionen der ersten Reihe dieses Zyklus schrieb Janáček im Jahr 1900. Sie erschienen als kleine Stücke für Harmonium in den Slawischen Melodien, die der Lehrer Emil Kolář aus Ivančice in Heftform herausgab. Um die Verbreitung dieses Zyklus machte sich der Redakteur Jan Branberger verdient, indem er im Jahr 1908 bei dem Prager Verleger Bedřich Kočí die Publikation der Stücke in Auftrag gab. Das Interesse des Verlegers an den bestehenden Kompositionen bewegte Janáček zum Schreiben weiterer Teile, so dass der Zyklus nunmehr zehn Stücke umfasste, denen der Komponist poetische Namen gab. Kurz vor der Herausgabe der ersten Reihe des Zyklus beim Verlagshaus Píša veröffentlichte Janáček am 30. September 1911 in der belletristischen Abendbeilage der Tageszeitung Lidové noviny die erste Komposition aus der neuen Reihe des Zyklus Auf verwachsenem Pfade, diesmal jedoch bereits ohne den poetischen Namen. Als Vorlage für den Druck diente eine undatierte Abschrift Sedláčeks, die insgesamt drei nummerierte und durchweg namenlose Kompositionen enthielt, wobei die letzte davon eher eine Skizze war, welche Bartoš aus nachvollziehbaren Gründen nicht in die zweite Reihe aufnahm.

Auf sein Klavierstück Thema con variazioni, auch als Zdenka-Variationen bekannt, war Janáček zum Zeitpunkt seiner Entstehung so stolz, dass er ihm die Opusnummer 1 gab, obgleich er schon zuvor eine Reihe anderer Werke geschrieben hatte. Die Komposition entstand zu Beginn des Jahres 1880, als Janáček am Konservatorium in Leipzig studierte, unter der Anleitung seines Professors Leo Grill, und der Komponist widmete sie seiner Verlobten Zdenka Schulz. Für den jungen Janáček war dies ein wichtiges Werk, in welchem er sich in den Kompositionsstilen von Schumann, Tschaikowski, Liszt oder Brahms versuchte.

Den Klavierzyklus Im Nebel vollendete Janáček im April 1912. Kurz zuvor, im Jahr 1910, war er mit seiner Gattin und der Haushälterin in ein neues Häuschen im Garten der Orgelschule umgezogen, wo er, von der Welt abgeschirmt, mit angegriffenem Selbstbewusstsein und melancholischen Stimmungen hingegeben, sein letztes umfangreicheres Werk für Soloklavier komponierte. Sein Werk begann er, nachdem er kurz zuvor die Klavierwerke des französischen Komponisten Claude Debussy gehört hatte, und so ist es kein Zufall, dass sein träumerisches, melancholisches Werk Elemente des Impressionismus zeigt. Der Zyklus Im Nebel errang den ersten Preis in einem Kompositionswettbewerb des Klubs der Kunstfreunde, welcher die siegreiche Komposition hätte publizieren sollen. Janáček überließ diese Möglichkeit jedoch seinem Schüler Jaroslav Kvapil, dem zweiten Preisträger des Wettbewerbs. Der Zyklus Im Nebel erklang in der Interpretation Marie Dvořákovás erstmals am 7. Dezember 1913 in Kroměříž.

Autor: Jiří Zahrádka

Let us briefly remember the festival years of Janáček Brno 2016 and 2018, days filled with unique experiences with both Czech and foreign performers and ensembles. The great productions, such as From the House of the Dead performed by the Welsh National Opera, Bluebeard’s Castle directed by David Radok, the stage flooded with water in the poetic production of Káťa Kabanová directed by Robert Carsen, newly reconstructed Janáček Theatre and The Cunning Little Vixen of Jiří Heřman and Marko Ivanović or The Makropulos Affair under the baton of Tomáš Netopil, directed by Kornél Mundruczó and performed by Opera Vlaanderen. Choral and chamber concerts and recitals performed by Ivo Kahánek, Thomas Adès and others. All of this and much more were the two last festival years – waiting outside the pit or at the gallery, pulling down stage decorations at night time, dealing with the issue of getting a piece of a plane in the elevator, obviously bigger than the elevator… and the joy of a beautiful performance or concert. Every single day of these festivals was great!

Charles Ives – Sinfonie Nr.3 „ The Camp Meeting”

Leoš Janáček: Adagio für Orchester

Arvo Pärt – Sinfonie Nr. 3

Der Chor der Alt-Brünner Basilika Mariä Himmelfahrt war für Janáček ein Ort von essentieller Bedeutung. In der Augustinerabtei hatte er seine Kindheit verbracht, im Alt-Brünner Chor hatte er als Stiftungsschüler gesungen und später auch auf der Orgel gespielt. Als Pavel Křížkovský 1872 nach Olmütz wechselte, vertrat ihn Janáček in der Funktion des Chorleiters.

Autor: Jiří Zahrádka

Bohuslav Martinů (1890–1959): Streichquartett Nr. 7, “Concerto da camera” H 314

Leoš Janáček (1854–1928): Streichquartett nach Tolstois „Kreutzersonate“, JW VII/8

Antonín Dvořák (1841–1904): Streichquintett Nr. 3 Es-Dur, op. 97

Das Streichquartett nach Tolstois „Kreutzersonate“ stammt aus dem Jahr 1923. Die Entstehungsgeschichte dieser Komposition reicht jedoch bis ins Jahr 1908 zurück, als Janáček ein heute nicht mehr erhaltenes Klaviertrio schrieb, bei dem er sich durch Tolstois Novelle inspirieren ließ. Vom musikalischen Material dieses Trios ging Janáček später bei der Komposition seines ersten Streichquartetts aus. Er widmete dieses Opus dem bekannten Böhmischen Quartett, welches es auch bei der Uraufführung am 17. Oktober 1924 interpretierte. Der damals bereits siebzigjährige Autor konnte mit diesem Werk große Erfolge verbuchen, so erklang es etwa 1925 beim Festival der Internationalen Gesellschaft für moderne Musik in Venedig.

Das Streichquintett Nr. 3 Es-Dur ist eines der bedeutendsten Kammerwerke des zu jener Zeit bereits weltbekannten Antonín Dvořák. Er komponierte es 1893 während seines Aufenthalts in Amerika. Das Stück entstand während Dvořáks Urlaub in Spillville unmittelbar nach seinem Streichquartett F-Dur. Das überaus originelle Werk schöpft seine Inspiration gerade aus dem Aufenthalt in Amerika und ist durch Pentatonik, eine synkopische Rhythmik und Anklänge an die indianische Folklore charakterisiert. Gleichzeitig zeigt die Komposition durch die erweiterte Instrumentierung eine sehr hohe Klangdichte und einen großen Ausdrucksreichtum. Das Streichquintett hatte seine Premiere am 12. Januar 1894 in New York in einer Einstudierung des Kneisl-Quartetts mit Max Zach an der zweiten Viola. In Prag erklang das Werk erstmals am 10. Oktober 1894 bei einem Auftritt des Böhmischen Quartetts zusammen mit Ferdinand Lachner.

Autor: Jiří Zahrádka

Leoš Janáček: Pohádka (Märchen) für Violoncello und Klavier

Leoš Janáček: V mlhách (Im Nebel)

Leoš Janáček: Mládí (Jugend)

Dirigent: Pavel Šnajdr

Klavier: Pavel Zemen

Václav Dobiáš: Říkadla pro nonet (Reime für ein Nonet), zusammen mit der Vorführung von „Erster Mai“ von Thea Červenková aus dem Jahr 1919

Leoš Janáček: Concertino JW VII / 11 für Klavier, zwei Violinen, Bratsche, Klarinette, Waldhorn und Fagott

Martin Smolka: Hats in the sky (zusammen mit der Vorführung von Hans Richters Vormittagsspuck aus dem Jahr 1928 – die Musik ist direkt für diesen Film komponiert)

Igor Strawinsky: Pulcinella – Suite (1919 – 20, rev. 1949)

Im Rahmen des Konzertes erklingen zwei repräsentative Werke der Musikgeschichte, die im Abstand von nur acht Jahren entstanden, aber zwei grundsätzliche Gegenpole jener Wege illustrieren, welche die Musik des 20. Jahrhunderts in der Folge nehmen sollte.

Igor Strawinskys Ballett Pulcinella stellt das genaue Gegenteil der Komposition Pierrot lunaire dar. Der Autor lebte bereits vor dem Ersten Weltkrieg außerhalb Russlands, meist in Frankreich und der Schweiz. In Paris hatte er sich mit Sergei Djagilew angefreundet, einem Propagator russischer Kunst und Organisator des Russischen Balletts, mit dem seit 1910 führende moderne Komponisten (Debussy, Satie, Poulenc, Prokofjew) und bildende Künstler (Picasso, Chirico, Braque, Matisse) zusammenarbeiteten. Für Djagilews Ensemble schrieb Strawinsky seine ersten Ballettpartituren – Der Feuervogel, Petruschka und Le Sacre du Printemps –, bahnbrechende Werke nicht nur im Schaffen ihres Autors, sondern auch in der Geschichte der europäischen Musik. Der neue, expressiv offensive Klang von Strawinskys Musik jener Epoche, wo der Rhythmus gegenüber der Melodik und Harmonie dominiert, erreichte seinen Höhepunkt im Ballett Le Sacre du Printemps, dessen Premiere im Jahr mit einem legendären Skandal endete. Auch das gesungene Ballett Pulcinella aus dem Jahr 1919 entstand als Auftragswerk für Djagilews Russisches Ballett. Mit dem Anbruch der Zwanzigerjahre kam es jedoch zu einem Wandel in Strawinskys Schaffen. Anstelle ungestüm rhythmischer, „barbarischer“ Partituren entstanden Werke mit kleinerer Kammerbesetzung, die die Hinwendung zum Neoklassizismus markierten. Die Grundlage des Balletts Pulcinella bilden unvollendete und unpublizierte Kompositionen des italienischen Meisters Giovanni Battista Pergolesi aus dem 18. Jahrhundert, die Djagilew während seiner Aufenthalte in Italien ausfindig machte und abschreiben ließ, um sie Strawinsky vorzulegen, der sie redigieren und zu einer Ballettmusik verarbeiten sollte. Die Kompositionen stammten aus dem Archiv des Konservatoriums von Neapel, es handelte sich um den dritten Akt der Oper Il fratello inamorato aus dem Jahr 1732 und Fragmente aus der Oper Il Flaminio. Dazu gesellte sich Melodiematerial aus Triosonaten für zwei Violinen und Basso continuo, aber auch einige bekannte Arien. Später wurde Strawinsky zum Vorwurf gemacht, er habe gegenüber dem großen Komponisten nicht genügend Achtung und Pietät walten lassen. Nach Strawinsky jedoch bleibt Achtung stets unfruchtbar und kann nie ein produktives und schöpferisches Element sein. Das Sujet des Balletts bestimmte wiederum Djagilew, der in Neapel Manuskripte von Komödien des neapolitanischen Volkstheaters aus dem Jahr 1700 gefunden hatte, aus denen er die Komödie Die vier gleichen Pulcinellas mit Figuren der italienischen Commedia dell’arte auswählte. Die Choreografie des Balletts stammte von Leonid Mjasin, das Bühnenbild von Pablo Picasso. Die Premiere fand 1920 an der Pariser Nationaloper statt, und Strawinsky war mit der endgültigen Form der Vorstellung überaus zufrieden: „Die Vorstellung von Pulcinella war eines jener – sicherlich seltenen – Theaterereignisse, wo alles Hand in Hand geht und wo das Ergebnis aller Elemente, des Sujets, der Musik, der Choreografie, der Ausstattung, ein kontinuierliches, homogenes Ganzes ergibt.“ Pulcinella zählt bis heute zu den reizvollsten Werken des Neoklassizismus.

Das Concertino, von Janáček (1854–1928) selbst bisweilen ein „kleines Klavierkonzertchen“ genannt, ist das mittlere von drei Kammerwerken (Jugend, Concertino und Capriccio) aus der größten Schaffensphase des Komponisten. Zur Komposition seines Concertino wurde Janáček 1924 durch den herausragenden Vortrag des ausgezeichneten tschechischen Pianisten Jan Heřman inspiriert, dem der Autor sein Werk anschließend auch widmete. Ursprünglich sollte das Stück eine Suite mit dem Titel Frühling werden. Kurz vor seiner Fertigstellung schrieb Janáček aus Hukvaldy seiner Freundin Kamila Stösslová: „…Ich habe hier ein Klavierkonzert Frühling komponiert. Dort finden sich eine Grille, Fliegen, ein Rehbock – ein reißender Bergbach – und natürlich der Mensch…“ Der Titel Frühling – Suite wich jedoch schließlich dem schlichten Concertino. Seine erste Aufführung erlebte das Stück am 16.2.1926 in Brno im Rahmen eines Konzerts des Klubs mährischer Komponisten und fand dabei beim Publikum so großen Anklang, dass es noch ein zweites Mal gespielt werden musste. Um nichts geringer war der Erfolg des Concertino auch bei seiner ersten Aufführung in Prag im selben Jahr, und schon bald war das Stück praktisch auf der ganzen Welt zu hören. Unter anderem wurde es 1927 beim Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik in Frankfurt aufgeführt. Auf Anregung der deutschen Fachzeitschrift Pult und Taktstock verfasste Janáček 1927 eine Erklärung des Inhalts der Komposition. Im ersten Satz ärgert sich der Igel, dass man ihm den Eingang zu seinem Bau in der alten Linde versperrt hat. Der zweite Satz handelt von einem Eichhörnchen, das einst durch die Baumkronen hüpfte, dann aber zum Spaß der Kinder in einem Käfig tanzen musste. Im dritten Satz blicken die runden Augen des Käuzchens, der Eule und des übrigen nächtlichen Kritikergesindels überheblich in die Klaviersaiten, und im vierten Satz sieht es aus, als würden sich alle um einen Groschen streiten – wie im Märchen.

Autor: Jiří Zahrádka

Leoš Janáček (1854–1928): Auf verwachsenem Pfade, Sonate für Violine und Klavier

Richard Strauss (1864–1949): Andante für Horn und Klavier

Claude Debussy (1862–1918): Première Rhapsodie für Klarinette

Das Konzert von Studenten der Janáček-Akademie Brno präsentiert neben Kompositionen Leoš Janáčeks auch Werke anderer Autoren, die an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert einen markanten Beitrag zur Neuausrichtung der Musik leisteten.

Gustav Mahler (1860–1911): Klavierquartett a-Moll

Alfred Schnittke (1934–1998): Klavierquartett

Leoš Janáček (1854–1928): Klaviertrio, JW X/22, Rekonstruktion Miloš Štědroň

Josef Suk (1874–1935): Quartett a-Moll, op. 1 für Klavier, Violine, Viola und Violoncello

Das Konzert präsentiert Kammerwerke führender Komponisten der Jahrhundertwende und illustriert gleichzeitig die Problematik der Rekonstruktion von Werken, die sich nicht bis in unsere Tage erhalten haben, durch andere Musikschaffende.

Das Klavierquartett a-Moll von Gustav Mahler ist das einzige erhaltene Kammerwerk dieses Großmeisters der symphonischen Musik. Das Stück entstand wohl im Jahr 1876 während seines Studiums am Wiener Konservatorium. Es ist nur als Torso erhalten, wobei nicht ganz klar ist, ob es nicht bei seinen einzigen drei Aufführungen im Entstehungsjahr noch eine andere, ausgearbeitetere Form hatte. Den ersten Satz des Quartetts entdeckte Mahlers Gattin Alma erst in den Sechzigerjahren, und 1964 erlebte es seine zweite Uraufführung. Neben diesem vollständigen ersten Satz sind als Manuskript lediglich noch einige Takte des Scherzos überliefert.

Den Torso ergänzte später Alfred Schnittke, einer der bemerkenswertesten Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der 1988 auf das Stück gestoßen war. Auf der Basis der erhaltenen 24 Takte schuf er ein sehr individuelles Werk, das keinesfalls nur einen bloßen Rekonstruktionsversuch darstellt, sonder eher eine Art „Erinnerung daran, was nicht erfüllt wurde“. Schließlich können wir dieses Werk auch als einzigartiges Palimpsest begreifen, dessen ursprüngliche Schicht aus der Feder Mahlers langsam verschwimmt, um durch eine neue Schicht überdeckt zu werden, die jedoch die ursprüngliche Mitteilung kommentiert und sie erneut zum Leben erweckt.

Janáčeks Klaviertrio aus dem Jahr 1908 hat sich nicht bis in unsere Zeit erhalten. Nachdem es seine Premiere 1909 im Brünner Klub der Kunstfreunde erlebte, verliert sich seine Spur nach einer Aufführung im Jahr 1922. Es ist aber so gut wie sicher, dass die Komposition von Janáček selbst vernichtet wurde, der Passagen aus dem Trio später zu einem Streichquartett umformte. Das Geheimnis dieser verschollenen Komposition und eine gewisse Neugier, wie sie in dieser Besetzung überhaupt geklungen haben mag, hat wiederholt zu Rekonstruktionen des Stückes durch Rückableitung aus Janáčeks Quartett zu Tolstois „Kreutzersonate“inspiriert. Jede Adaption verrät dabei eine andere Vision, eine andere Perspektive. Im Rahmen des Konzerts wird eine Version aus der Feder von Miloš Štědroň zu hören sein.

Das dreisätzige Klavierquartett von Josef Suk aus dem Jahr 1891 trägt als erstes Werk dieses Komponisten eine Opusnummer. Dass Suk schon zuvor viele Stücke geschrieben hatte, belegt die ausgeprägte Reife dieses Werkes, welches während seines Studiums am Prager Konservatorium in der Klasse Antonín Dvořáks entstand. Dieser war von dem Quartett sehr angetan, den zweiten Satz des Stückes kommentierte er mit den Worten „Sie sind ein Pfundskerl!“. Kein Wunder also, dass der junge Josef Suk dieses Werk seinem geliebten Lehrer widmete.

Autor: Jiří Zahrádka