Daniel Šimek / Otto Kauppinen – S.A.M.P.O. (Premiere), Kammeroper der Janáček-Akademie musischer Künste in Brno

Die finnische Mythologie erzählt von einem märchenhaften Gegenstand namens Sampo, der für Wohlstand und den Fortbestand der Welt sorgt. Die heutige Wissenschaft ist in der Lage, durch die Untersuchung des menschlichen Genoms die genetische Spur des Menschen über Tausende von Jahren in die Vergangenheit zurückzuverfolgen. In der nahen Zukunft streiten zwei neuropharmazeutische Unternehmen um die Vorherrschaft, von denen es einem gelingt, beides zu verbinden: eine Substanz herzustellen, die in der Lage ist, den Menschen in den alten Mythos zurückzuversetzen und ihn die Geschichte seiner legendären Vorfahren erleben zu lassen. Diese muss jedoch in ihrer Wahrhaftigkeit nicht so „perfekt“ sein wie die Geschichten, mit denen wir heute unsere Identität in den sozialen Netzwerken schaffen. Ist der heutige Mensch bereit, die Wahrheit über sich zu erfahren?

Das Kalevala ist eine Sammlung von Erzählungen der finnisch-karelischen Mythologie, welche der finnische Arzt und Sprachwissenschaftler Elias Lönnrot (1802–1884) in ihrer ursprünglichen, rein mündlich überlieferten Form auf dem Lande aufzeichnete. Die einzelnen Handlungen verband Lönnrot zu einem epischen Narrativ. Die Oper S.A.M.P.O.begreift das Kalevala als Quelle der Inspiration und transponiert seine Motive und Figuren in eine Handlung aus der nahen Zukunft. Die Oper entstand als Auftragswerk für das Festival Janáček Brno, welches die Janáček-Akadamie kontaktiert hatte. Es handelt sich um die erste Kooperation beider Fakultäten der Janáček-Akademie an einem Werk dieses Formats. Gleichzeitig wird die Oper im Rahmen des Festivals ihre Weltpremiere erleben.

Otto Kauppinen absolvierte das Fach Theaterdramaturgie an der Theaterfakultät der Janáček-Akademie Brno. In den Jahren 2015–2016 wirkte er als Dramaturg des Brünner Theaters Feste, 2017–2018 arbeitete er als Dramaturg und Regisseur eng mit dem Theater Continuo in Malovice zusammen. Otto ist zur Hälfte finnischer Abstammung und ist zweisprachig aufgewachsen. Seit 2012 übersetzt er das finnische Theaterschaffen der Gegenwart ins Tschechische, bislang hat er dem tschechischen Publikum auf diese Weise 13 Stücke zugänglich gemacht. Für seine Übersetzungen errang er unter anderem den ersten Platz des Evald-Schorm-Preises für das Jahr 2014. Derzeit ist er Doktorand an der Theaterfakultät der Janáček-Akademie. Das Thema seiner Dissertation, die Suche nach einer nichthierarchischen Beziehung zwischen der Inszenierungsform und dem Zuschauer, präsentiert er auf internationalen Konferenzen und in Fachzeitschriften.

Daniel Šimek absolvierte am Brünner Konservatorium das Fach Klavier. Im Juni 2019 schloss er sein Magisterstudium im Fach Komposition an der Musikfakultät der Janáček-Akademie ab. Seit 2018 studiert er das Fach Orchesterdirigieren. Seit 2016 wirkt er als Klavierlehrer und Korrepetitor an der Kunstschule Velké Opatovice, seit 2017 ist er Keyboarder der Band Universe B. Im Jahr 2018 wurde er Leiter des auf Gegenwartsmusik ausgerichteten Mirror ensemble. Aus seiner Feder stammen die Kompositionen Shapes of Time (2018), Waves (2015), Questioning und Head Echoes (2016–2019). Zu szenischen Projekten komponierte er im Rahmen des Studios Devítka oder der Kammeroper der Janáček-Akademie: Meister (2016), musikalische Untermalungen zur Inszenierung Die Zauberflöte (2017), Die Unbekannte (2018, aufgeführt beim Festival Janáček Brno 2018).

Anstelle der Aufführung der Oper Salome am 10.10. wird ein Sonderkonzert des Orchesters der Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno unter der Leitung ihres Dirigenten Robert Kružík mit Werken von Leoš Janáček und Richard Strauss erklingen, als besonderer Gast wird der herausragende Violinist Josef Špaček auftreten.

DURCHFÜHREN:

Josef Špaček – Violin

Miroslav Sekera – Klavier

Robert Kružík – Dirigent

Orchester der Janáček Oper des Nationaltheaters Brno

PROGRAMM:

Leoš Janáček: Eifersucht (Vorspiel zu Její pastorkyňa), JW VI/2

Leoš Janáček: Violinkonzert der Seelenwanderung, JW IX / 10, für Solovioline und Orchester

Leoš Janáček: Suite für Streicher, JW VI/2

Leoš Janáček: Sonate für Violine und Klavier, JW VII/7

Leoš Janáček: Lašské tance (Lachische Tänze), JW VI/17

Anstelle der Aufführung der Oper Salome am 10.10. wird ein Sonderkonzert des Orchesters der Janáček-Oper des Nationaltheaters Brno unter der Leitung ihres Dirigenten Robert Kružík mit Werken von Leoš Janáček erklingen, als besonderer Gast wird der herausragende Violinist Josef Špaček auftreten.

Josef Špaček – Violin

Miroslav Sekera – Klavier

Robert Kružík – Dirigent

Orchester der Janáček Oper des Nationaltheaters Brno

Programm:

Leoš Janáček: Eifersucht (Vorspiel zu Její pastorkyňa), JW VI/2

Leoš Janáček: Violinkonzert der Seelenwanderung, JW IX / 10, für Solovioline und Orchester

Leoš Janáček: Suite für Streicher, JW VI/2

Leoš Janáček: Sonate für Violine und Klavier, JW VII/7

Leoš Janáček: Lašské tance (Lachische Tänze), JW VI/17

We can inform you we have managed to reschedule Jenůfa with star cast from 5th October to 4th October. Don’t miss the performance with Karita Mattila in the role of Kostelnička! For more information, follow our website www.janacek-brno.cz a the Janáček Brno Facebook page.

Thank you for your understanding and support!

Die Oper Jenůfa zählt zu den berühmtesten Werken Janáčeks und markierte einen grundlegenden Wendepunkt in seinem Schaffen. Im Repertoire des Brünner Opernensembles befindet sich dieser Titel seit seiner Entstehung im Jahr 1904 nahezu ohne Unterbrechung. Im Rahmen des Festivals wird in der erfolgreichen Inszenierung von Regisseur Martin Glaser und Chefdirigent Marko Ivanović als besonderer Gast die finnische Sopranistin Karita Mattila, eine der weltweit besten Janáček-Interpretinnen, in der Rolle der Küsterin zu erleben sein.

An der Wiege der Oper Jenůfa stand ein realistisches Drama von Gabriela Preissová (1862–1946), welches der Komponist selbst zum Opernlibretto umarbeitete. Obgleich er den Text des Schauspiels deutlich kürzen musste, gelang es ihm, eine noch tiefere Wirkung der tragischen Geschichte aus der mährischen Provinz zu erzielen. Der verschwenderische und unbeständige Števa, der ungestüme und doch in seinem Herzen liebevolle Laca und vor allem die unerbittliche Küsterin, welche in der Bemühung, sich ihre Stellung und den Respekt der Dorfgemeinschaft zu erhalten, auch vor der Tötung des Kindes ihrer Ziehtochter Jenůfa nicht zurückschreckt – Janáček beschreibt die einzelnen Charaktere in meisterhafter dramatischer Verkürzung, die den Zuschauer frösteln lässt, doch gleichzeitig Mitgefühl und Verständnis weckt. Die Arbeit an Jenůfabeanspruchte Janáček für fast neun Jahre. Den ersten Akt der Oper vollendete er im Jahr 1897, der zweite und der dritte entstanden unter für Janáčeks Familie höchst tragischen Umständen. Im Jahr 1902 war Janáčeks Tochter Olga während eines Besuchs bei seinem Bruder in Sankt Petersburg schwer erkrankt. Janáček vollendete den zweiten Akt der Oper nach Olgas Rückkehr und den dritten unmittelbar vor ihrem Tod im Februar 1903. Die Oper Jenůfa widmete er dem Andenken seiner Tochter. Mit der Uraufführung wollte Janáček das Prager Nationaltheater betrauen, wo sein Ansinnen jedoch mit der Begründung abgelehnt wurde, das Stück sei für die Aufführung auf der namhaftesten tschechischen Opernbühne nicht geeignet. Die Premiere fand daher am 21. Januar 1904 in Brünn statt, wo das Werk unerwarteten Erfolg hatte. Erst 1915 gelang es, auch die Leitung des Prager Theaters und seinen Dirigenten Karel Kovařovic von dem Stück zu überzeugen. Nach der überaus erfolgreichen Prager Premiere im Jahr 1916 folgte eine Aufführung in Wien, und Janáček fand als Komponist endlich die gebührende Anerkennung im In- und Ausland.

Autor: Patricie Částková

Die Oper Jenůfa zählt zu den berühmtesten Werken Janáčeks und markierte einen grundlegenden Wendepunkt in seinem Schaffen. Im Repertoire des Brünner Opernensembles befindet sich dieser Titel seit seiner Entstehung im Jahr 1904 nahezu ohne Unterbrechung. Im Rahmen des Festivals wird in der erfolgreichen Inszenierung von Regisseur Martin Glaser und Chefdirigent Marko Ivanović als besonderer Gast die finnische Sopranistin Karita Mattila, eine der weltweit besten Janáček-Interpretinnen, in der Rolle der Küsterin zu erleben sein.

An der Wiege der Oper Jenůfa stand ein realistisches Drama von Gabriela Preissová (1862–1946), welches der Komponist selbst zum Opernlibretto umarbeitete. Obgleich er den Text des Schauspiels deutlich kürzen musste, gelang es ihm, eine noch tiefere Wirkung der tragischen Geschichte aus der mährischen Provinz zu erzielen. Der verschwenderische und unbeständige Števa, der ungestüme und doch in seinem Herzen liebevolle Laca und vor allem die unerbittliche Küsterin, welche in der Bemühung, sich ihre Stellung und den Respekt der Dorfgemeinschaft zu erhalten, auch vor der Tötung des Kindes ihrer Ziehtochter Jenůfa nicht zurückschreckt – Janáček beschreibt die einzelnen Charaktere in meisterhafter dramatischer Verkürzung, die den Zuschauer frösteln lässt, doch gleichzeitig Mitgefühl und Verständnis weckt. Die Arbeit an Jenůfabeanspruchte Janáček für fast neun Jahre. Den ersten Akt der Oper vollendete er im Jahr 1897, der zweite und der dritte entstanden unter für Janáčeks Familie höchst tragischen Umständen. Im Jahr 1902 war Janáčeks Tochter Olga während eines Besuchs bei seinem Bruder in Sankt Petersburg schwer erkrankt. Janáček vollendete den zweiten Akt der Oper nach Olgas Rückkehr und den dritten unmittelbar vor ihrem Tod im Februar 1903. Die Oper Jenůfa widmete er dem Andenken seiner Tochter. Mit der Uraufführung wollte Janáček das Prager Nationaltheater betrauen, wo sein Ansinnen jedoch mit der Begründung abgelehnt wurde, das Stück sei für die Aufführung auf der namhaftesten tschechischen Opernbühne nicht geeignet. Die Premiere fand daher am 21. Januar 1904 in Brünn statt, wo das Werk unerwarteten Erfolg hatte. Erst 1915 gelang es, auch die Leitung des Prager Theaters und seinen Dirigenten Karel Kovařovic von dem Stück zu überzeugen. Nach der überaus erfolgreichen Prager Premiere im Jahr 1916 folgte eine Aufführung in Wien, und Janáček fand als Komponist endlich die gebührende Anerkennung im In- und Ausland.

Autor: Patricie Částková

Da sich ein Teil der Opernensembles des F.-X.-Šalda-Theaters Liberec in Quarantäne befindet, fällt diese Festivalvorstellung ersatzlos aus. Die Tickets können bis zum 31.10.2020 im Kundenzentrum des Nationaltheaters Brno in der Dvořákova 11 zurückgegeben werden. Sämtliche Informationen zu Programmänderungen des Festivals finden Sie unter www.janacek-brno.cz, auf der Facebook-Seite Janáček Brno, oder Sie erhalten sie unter der folgenden Telefonnummer.

Obgleich Janáčeks Oper Das schlaue Füchslein untrennbar mit Brno verbunden ist, wird sie beim diesjährigen Festival in einer neuen Inszenierung der Regisseurin Linda Keprtová, des Chefdirigenten Martin Doubravský und des Opernensembles des F.-X.-Šalda-Theaters aus Liberec zu erleben sein. Das Opernensemble dieser Bühne konnte in letzter Zeit Zuschauer wie Kritiker mit einer Reihe interessanter Aufführungen begeistern, und auch die Resonanz auf die letzte Janáček-Inszenierung war sehr positiv. Die Festivalbesucher dürfen sich daher auf den frischen Ansatz einer jungen Regisseurin zu einem der beliebtesten Werke Leoš Janáčeks freuen.

Jede Oper Janáčeks ist ein Original, und nicht anders ist dies auch im Falle des Schlauen Füchsleins, wo auf der Bühne die menschliche und die Tierwelt fließend ineinander übergehen. Das Werk ist lyrisch und melodisch, es sprüht vor Humor, der liebevoll, aber gleichzeitig auch in bester Janáček-Manier leicht stichelnd ist, und es fesselt durch seine Erdverbundenheit und seine liebevolle Lebensphilosophie vom ewigen Kreislauf des Lebens. Am Beginn der Geschichte vom schlauen Füchslein stand die Entscheidung der Brünner Redaktion der Tageszeitung Lidové noviny, ihre Leser regelmäßig mit gezeichneten Bildern des Malers Stanislav Lolek und dazu einem witzigen Text des Schriftstellers und Journalisten Rudolf Těsnohlídek zu unterhalten. Die Bildgeschichten vom Füchslein Bystrouška – Schlaukopf (das ursprünglich eigentlich Bystronožka – Flinkfuß heißen sollte, aber durch einen Irrtum des Setzers in der Druckerei seinen Namen wechselte) erschienen in den Lidové noviny von April bis Juni 1920 vier- oder fünfmal pro Woche. Schon bald erfreuten sie sich allgemeiner Beliebtheit und wurden in der Folge auch als Buch herausgegeben. Der Haushalt der Janáčeks gehörte zu den regelmäßigen Lesern der Lidové noviny, und die Bildgeschichten fanden das Gefallen des Komponisten. In den Sommerferien 1921 begann er das Szenario einer neuen Oper über das Schlaue Füchslein zu skizzieren und nahm die Arbeit am Libretto auf. Von den ursprünglich dreiundzwanzig Kapiteln der Geschichtenserie übernahm Janáček nur zehn, wobei er den Schwerpunkt auf die Welt der Tiere legte und die Zahl der auftretenden menschlichen Charaktere reduzierte, bisweilen auch mehrere in einer Figur zusammenfasste. Während Těsnohlídeks Erzählung mit der Hochzeit von Schlaukopf und Goldrücken endet, entschloss sich Janáček zu einer grundlegenden Änderung und ließ die Hauptfigur sterben, da er als echter Dramatiker die Notwendigkeit einer Katharsis spürte. Die reizende Geschichte aus dem Leben der ersten Republik hob er damit auf eine höhere Ebene, die zum Nachsinnen über den ewigen Kreislauf des Lebens anregt.

„Warum? Weil wir uns darin immer noch wiedererkennen.“ Diese These war der Schlüssel auf meinem persönlichen Weg zum Schlauen Füchslein. Bei meiner persönlichen Suche, die mich immer wieder aufs Neue überrascht, weil ich immer wieder „nur“ auf den gewöhnlichen Menschen stoße, diesen größten Wert, den wir haben, finde ich in der Oper, in einer Form, die so abgehoben von den Sorgen des Alltags zu sein scheint. Immer wieder aufs Neue verwundert mich, wir leicht jeder von uns ein solcher Förster werden kann, wie vielen solchen Schulmeistern, von der Liebe geknechteten Menschen, für die es keinen Weg zurück mehr gibt, wir jeden Tag begegnen, ohne es zu bemerken. Und wie viele von uns sich schon von irgendeinem Füchslein haben drücken lassen, dem wir von Beginn an die Daumen drücken, auf das wir unsere eigenen Träume und Wünsche projizieren, wie viele schon einmal wie die Försterin gebettelt haben. Janáček schreibt über die gewöhnlichen Dinge des Menschen. Über Themen, die unseren Alltag begleiten und damit alltäglich werden. Er beschreibt eine Ordnung, wo das Neue mit dem Alten konkurriert, eine Ordnung, wo jedes Geschöpf für die Möglichkeit des freien Denkens kämpft, er schreibt von den Sehnsüchten, die heute wie auch in Zukunft unsere stärkste Motivation sein werden. Er schreibt über uns alle. Schreibt, ohne zu verurteilen , denn wer weiß schon, wer wir sind…

Linda Keprtová

In der ersten Hälfte des Abends KLAVIERREZITAL VON JAN JIRASKÝ

Leoš Janáček – Im Nebel

Béla Bartók – Allegro barbaro BB63

Kryštof Mařatka – Onyrik zukünftige und fremdländische Geschichten fur andersartig temperiertes Klavier

Igor Strawinsky – Piano Rag Music

In der zweiten Hälfte des Abends LEOŠ JANÁČEK – TAGEBUCH EINES VERSCHOLLENEN, Premiere der Aufführung anhand der szenischen Anmerkungen des Autors.

Dieser Konzertabend möchte darstellen, welch unterschiedlichen Niederschlag die Begrifflichkeiten der Volksmusik und der volkstümlichen Kultur im Schaffen der Komponisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts und zu Beginn des 21. Jahrhunderts fanden.

Janáčeks kammermusikalischer Liedzyklus Tagebuch eines Verschollenen, sei es in konzertanter oder in szenischer Form, ist bereits ein traditioneller Programmpunkt des Festivals, bei dem herausragende Tenöre von Peter Straka über Aleš Briscein bis hin zu den britischen Gesangsgrößen Toby Spence und Edgar Lyon brillieren konnten. Auch 2020 wird dieses Werk im Programm nicht fehlen, und als Hauptprotagonist wird sich erstmals überhaupt in Brno der ausgezeichnete slowakische Tenor Pavol Breslik präsentieren. Diesen Sänger kennen etwa die Besucher der New Yorker Metropolitan Opera, der Bayerischen Staatsoper oder der Royal Opera in Covent Garden; vertreten ist er auch bei den Salzburger Festspielen, beim Edinburgh International Festival oder den BBC Proms

„Morgens irre ich durch den Garten, nachmittags fallen mir regelmäßig einige Motive zu diesen schönen Versen über die Zigeunerliebe ein. Vielleicht wird daraus ein schöner musikalischer Roman – und ein Stück der Stimmung von Luhačovice wäre darin…“, schrieb Janáček in einem Brief an Kamila Stösslová, die er im Sommer 1917 in Luhačovice kennen gelernt hatte. Die junge Dame wurde zu Janáčeks letzter großer Liebe und zur Inspiration für seine größten Meisterwerke. So kann es nicht verwundern, dass er sich unter dem Einfluss ihrer betörenden Augen an ein Feuilleton erinnerte, welches er sich zwei Jahre zuvor aus der Tageszeitung Lidové noviny ausgeschnitten hatte. Das Gedicht eines damals unbekannten Poeten mit dem Titel Aus der Feder eines Autodidakten handelt von einem jungen Buschen aus dem Dorf, der sich in die Zigeunerin Zefka verliebt hat und am Ende mit ihr zusammen heimlich flieht. Dieser Text regte Janáčeks Fantasie an, und Kamila verwandelte sich in seinen Augen in die schöne Zigeunerin. Zwei Jahre arbeitete Janáček an der Sammlung von 22 Gedichten im volkstümlichen Stil (deren Autor, wie achtzig Jahre später bekannt wurde, der Schriftsteller und Mundartdichter Ozef Kalda war), bis daraus der außergewöhnliche Liedzyklus Tagebuch eines Verschollenen für Tenor, Mezzosopran, drei Frauenstimmen und Klavier entstanden war. Die Premiere fand am 18. April 1921 im Brünner Theater Reduta statt. Die Einstudierung übernahmen Schüler Janáčeks – der Tenor Karel Zavřel, die Altistin Ludmila Kvapilová-Kudláčková und der Dirigent Břetislav Baka­la, welcher sich des Klavierparts annahm. Die suggestive Bearbeitung der Lieder rief jedoch geradezu nach einer Bühnenadaption. Die erste ließ nicht lange auf sich warten – am 27. Oktober 1926 hob sich im slowenischen Ljubljana der Vorhang. Das tschechische Publikum dagegen musste sich noch fast zwei Jahrzehnte gedulden, bis am 26. Juli 1943 in Pilsen die erste szenische Aufführung stattfand. Die für das Festival Janáček Brno 2020 im Mahen-Theater geschaffene Bühnenadaption des Tagebuchs eines Verschollenen hält sich streng an die Regieanwesungen, die der Autor in seiner Notation hinterlassen hat.

Autor: Patricie Částková

Kryštof Mařatka (geboren 1972) ist einer der anerkanntesten tschechischen Komponisten der Gegenwart, und dies auch über die Grenzen unseres Landes hinweg. In seinen Kompositionen reflektiert er schon seit Langem die volkstümliche Musik verschiedenster Nationen der ganzen Welt und verarbeitet dieses Material in bemerkenswerter Weise. Sein Klavierstück Onyrik aus dem Jahr 2013 beschwört die Atmosphäre einer fernen, nicht greifbaren Welt herauf und ist für ein „leicht detemperiertes“ Klavier geschrieben; der Autor schafft diese Stimmung unter Verwendung von acht magnetischen Kugeln, die auf genau bestimmten Saiten liegen. So entsteht eine ganz eigene Stimmung, welche die harmonischen Möglichkeiten des Instruments erweitert, wobei die in Richtung von Mikrointervallen gehenden ungewohnten harmonischen Verbindungen eine Art Traumwelt evozieren.

Auch das Werk von Béla Bartók (1881–1945) hat seine Wurzeln in der Volksmusik, mit der sich der Komponist für viele Jahre auch auf theoretischer Ebene auseinandersetzte. Das kurze Allegro barbaro ist Bartóks erstes Klavierstück und markiert gleichzeitig einen grundlegenden Umbruch in seinem Werk. In den Vordergrund rückt hier ganz klar die Rhythmik, die jedoch dank überraschend gesetzter Akzente auf originelle Weise zum Zuge kommt. Auch die Dynamik ist sehr kontrastreich – so finden wir in unmittelbarer Nähe zueinander nahezu unhörbare Stellen und solche von maximaler Lautstärke.

Ebenso ikonisch ist Igor Strawinskys (1882–1971) Komposition Piano-Rag-Music aus dem Jahr 1919. Nachdem er von Russland nach Paris übergesiedelt war, begann sich Strawinsky für amerikanischen Jazz zu interessieren, zu dem er den Zugang zunächst aus amerikanischen Noteneditionen, später aus Live-Auftritten gewann. Gerade aus jener Zeit stammt auch sein Stück Piano-Rag-Music. Der Autor ging hier vom damals sehr populären Ragtime aus, den er jedoch radikal veränderte. Geblieben sind lediglich bestimmte rhythmische und harmonische Fragmente, die sich mit Strawinskys typischem Ostinato, einer Akzentuierung in den Übergängen und in einigen Momenten auch mit Bitonalität vermischen. So ist eine überaus lebhafte und faszinierende Komposition entstanden.

Auch die Musik Leoš Janáčeks (1854–1928) ist im volkstümlichen musikalischen Ausdruck verwurzelt, wenngleich in seinem Klavierzyklus Im Nebel diese Ausgangsbasis eher latent vorhanden ist. Janáček vollendete dieses Werk im Jahr 1912. Kurz zuvor, im Jahr 1910, war er mit seiner Gattin und der Haushälterin in ein neues Häuschen im Garten der Orgelschule umgezogen, wo er, von der Welt abgeschirmt, mit angegriffenem Selbstbewusstsein und melancholischen Stimmungen hingegeben, sein letztes umfangreicheres Werk für Soloklavier komponierte. Sein Werk begann er, nachdem er kurz zuvor die Klavierwerke des französischen Komponisten Claude Debussy gehört hatte, und so ist es kein Zufall, dass sein träumerisches, melancholisches Werk Elemente des Impressionismus zeigt. Der Zyklus Im Nebel errang den ersten Preis in einem Kompositionswettbewerb des Klubs der Kunstfreunde, welcher die siegreiche Komposition hätte publizieren sollen. Janáček überließ diese Möglichkeit jedoch seinem Schüler Jaroslav Kvapil, dem zweiten Preisträger des Wettbewerbs. Der Zyklus Im Nebel erklang in der Interpretation Marie Dvořákovás erstmals am 7. Dezember 1913 in Kroměříž.

Autor: Jiří Zahrádka

Die ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts waren für die Kunst eine Epoche der Suche nach neuen Wegen und Mitteln des Ausdrucks, und ganz besonders gilt dies für das Genre der Oper. Nachdem Janáček bereits in Jenůfa rasant neue Wege beschritten hatte, wagte er sich mit seiner vierten Oper Schickal in musikalischer wie in dramaturgischer Hinsicht erneut auf unbekanntes Terrain. Wie auch bei anderen Werken inspirierte ihn auch diesmal eine schöne Frau – die achtundzwanzigjährige Kamila Urválková, einst die Geliebte des Komponisten und Dirigenten Ludvík Čelanský und nunmehr mit einem Forstverwalter aus Zahájí verheiratet. Janáček machte ihre Bekanntschaft im August 1903 in Luhačovice. Kamila erzählte Janáček von ihrer Liebesbeziehung zu Čelanský, nach deren unglücklichem Ende Čelanský in seiner Enttäuschung die Oper Kamila geschrieben hatte, deren Titelfigur er als unreife und unbeständige Persönlichkeit schilderte. Janáček beschloss, ihrem Zauber verfallen, eine „ganz neue, moderne Oper“ zu schreiben, mit der er Kamilas guten Ruf wiederherstellen wollte. Nach der Heimkehr aus Luhačovice suchte er verzweifelt nach einem geeigneten Librettisten, der in der Lage wäre, seine Vorstellungen zu verarbeiten. Schließlich konnte er für diese Aufgabe die junge Lehrerin Fedora Bartošová gewinnen, eine Freundin seiner verstorbenen Tochter Olga. Schicksalbezeichnete Janáček nicht etwa als Oper, sondern als drei Romanepisoden, womit er klar macht, dass sich der Zuschauer in einem ganz anderen Umfeld wiederfindet als in seinen früheren Opern. Bereits die ersten Töne eines orchestralen Walzers entführen das Publikum in die gehobene Gesellschaft eines Kurbads; statt einfacher, natürlicher Prosa hört man eine Sprache im Stile dekadenter Poeten, und die Handlung tritt durch den Dialog der beiden Hauptfiguren, des Komponisten Živný und seiner Geliebten Míly, zutage. Auch hier jedoch schöpfte Janáček wie in seinen anderen Opern reichlich aus seinen Aufzeichnungen der Volkssprache. Trotz der unstrittigen musikalischen Qualitäten der Oper erlebte Janáček ihre Uraufführung nicht mehr. Nachdem das Stück ursprünglich in Brünn aufgeführt werden sollte, entschied sich Janáček für das Prager Theater in den Weinbergen, wo jedoch die Premiere trotz zahlreicher Versprechungen immer wieder aufgeschoben wurde und schließlich überhaupt nicht stattfand. Erst im Jahr 1934 bereitete Janáčeks Schüler Břetislav Bakala eine Fassung für den Rundfunk und 1954 auch eine Konzertaufführung vor. Als Oper wurde Schicksal erstmals am 25. Oktober 1958 unter der Regie von Václav Nosek in Brno aufgeführt.

Wenngleich Schicksal heute vor allem wegen seines spezifischen Libettos etwas im Schatten der anderen großen Opern Janáčeks steht, hat das Werk seinen festen Platz in der Operngeschichte wie auch in Janáčeks kompositorischer Entwicklung.

Autor: Patricie Částková

Die ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts waren für die Kunst eine Epoche der Suche nach neuen Wegen und Mitteln des Ausdrucks, und ganz besonders gilt dies für das Genre der Oper. Nachdem Janáček bereits in Jenůfa rasant neue Wege beschritten hatte, wagte er sich mit seiner vierten Oper Schickal in musikalischer wie in dramaturgischer Hinsicht erneut auf unbekanntes Terrain. Wie auch bei anderen Werken inspirierte ihn auch diesmal eine schöne Frau – die achtundzwanzigjährige Kamila Urválková, einst die Geliebte des Komponisten und Dirigenten Ludvík Čelanský und nunmehr mit einem Forstverwalter aus Zahájí verheiratet. Janáček machte ihre Bekanntschaft im August 1903 in Luhačovice. Kamila erzählte Janáček von ihrer Liebesbeziehung zu Čelanský, nach deren unglücklichem Ende Čelanský in seiner Enttäuschung die Oper Kamila geschrieben hatte, deren Titelfigur er als unreife und unbeständige Persönlichkeit schilderte. Janáček beschloss, ihrem Zauber verfallen, eine „ganz neue, moderne Oper“ zu schreiben, mit der er Kamilas guten Ruf wiederherstellen wollte. Nach der Heimkehr aus Luhačovice suchte er verzweifelt nach einem geeigneten Librettisten, der in der Lage wäre, seine Vorstellungen zu verarbeiten. Schließlich konnte er für diese Aufgabe die junge Lehrerin Fedora Bartošová gewinnen, eine Freundin seiner verstorbenen Tochter Olga. Schicksalbezeichnete Janáček nicht etwa als Oper, sondern als drei Romanepisoden, womit er klar macht, dass sich der Zuschauer in einem ganz anderen Umfeld wiederfindet als in seinen früheren Opern. Bereits die ersten Töne eines orchestralen Walzers entführen das Publikum in die gehobene Gesellschaft eines Kurbads; statt einfacher, natürlicher Prosa hört man eine Sprache im Stile dekadenter Poeten, und die Handlung tritt durch den Dialog der beiden Hauptfiguren, des Komponisten Živný und seiner Geliebten Míly, zutage. Auch hier jedoch schöpfte Janáček wie in seinen anderen Opern reichlich aus seinen Aufzeichnungen der Volkssprache. Trotz der unstrittigen musikalischen Qualitäten der Oper erlebte Janáček ihre Uraufführung nicht mehr. Nachdem das Stück ursprünglich in Brünn aufgeführt werden sollte, entschied sich Janáček für das Prager Theater in den Weinbergen, wo jedoch die Premiere trotz zahlreicher Versprechungen immer wieder aufgeschoben wurde und schließlich überhaupt nicht stattfand. Erst im Jahr 1934 bereitete Janáčeks Schüler Břetislav Bakala eine Fassung für den Rundfunk und 1954 auch eine Konzertaufführung vor. Als Oper wurde Schicksal erstmals am 25. Oktober 1958 unter der Regie von Václav Nosek in Brno aufgeführt.

Wenngleich Schicksal heute vor allem wegen seines spezifischen Libettos etwas im Schatten der anderen großen Opern Janáčeks steht, hat das Werk seinen festen Platz in der Operngeschichte wie auch in Janáčeks kompositorischer Entwicklung.

Autor: Patricie Částková